Bulir.id – Gerakan untuk perubahan membutuhkan simbol-simbol yang kuat. Merpati Picasso selamanya identik dengan Dewan Perdamaian Dunia, dan bendera pelangi tak terpisahkan dari kebanggaan LGBTQ. Simbol-simbol ini memainkan peran kunci dalam menyatukan tindakan orang-orang dari latar belakang dan kebangsaan yang berbeda.
Mereka memberikan identitas visual pada seperangkat cita-cita. Jika krisis iklim mencari simbol, salah satu pilihannya adalah kupu-kupu, serangga yang tidak hanya hipersensitif terhadap ekosistem, tetapi juga sarat makna dalam sejarah seni.
Kupu-kupu adalah salah satu dari banyak makhluk indah yang terancam oleh perubahan iklim buatan manusia. Menurut Michigan State University, populasi kupu-kupu raja (Danaus plexippus) menurun di Amerika Utara karena perubahan suhu musim semi.
Sementara itu, banyak spesies kupu-kupu di seluruh dunia bermigrasi ke utara untuk menemukan iklim yang lebih sejuk. Biru ekor panjang (Lampides boeticus), misalnya, bukan asli Inggris, tetapi kenaikan suhu telah mendorong mereka keluar dari habitatnya. Cincin gunung (Erebia epiphron) saat ini mendiami bagian utara Inggris tetapi akan menghilang sepenuhnya karena lingkungannya menghangat dari tahun ke tahun. Kupu-kupu dan pola migrasinya yang disesuaikan telah menjadi salah satu sinyal peringatan krisis iklim.
Kupu-kupu bukan hanya simbol hidup dari kerawanan alam dan keindahan. Dimungkinkan juga untuk memahami mereka sebagai ikon harapan, dan kemampuan untuk beradaptasi di dunia yang berubah dengan cepat. Memang, pemikiran ini mendahului Anthropocene selama berabad-abad. Sejak abad ke-4 SM, seniman visual telah terpesona oleh kefanaan kupu-kupu – penampilan singkat mereka di musim panas, strukturnya yang mungil, dan jalur terbangnya yang gelisah dan lesu.
Kemampuan mereka yang paling memikat adalah bermetamorfosis dari ulat. Ini adalah tindakan yang telah lama dilihat sebagai simbol kecantikan yang membebaskan diri dari kehinaan. Di abad 21, ini mungkin hanya menjadi pengingat bahwa kita masih memiliki potensi untuk berubah dan bertahan.
Tetapi kupu-kupu juga telah menjadi simbol diri kita sendiri: lebih tepatnya, batin kita, diri spiritual kita. Ditulis di Cina sekitar 300 SM, Zhuang Zhou Dreams of Being a Butterfly adalah salah satu cerita paling terkenal yang berhubungan dengan agama dan filosofi Taoisme. Ini menjadi inspirasi utama bagi seniman Cina dan Jepang kemudian yang mewakili kupu-kupu:
Once, Zhuang Zhou dreamed he was a butterfly, a butterfly flitting and fluttering about, happy with himself and doing as he pleased. He didn’t know that he was Zhuang Zhou. Suddenly he woke up and there he was, solid and unmistakable Zhuang Zhou. But he didn’t know if he was Zhuang Zhou who had dreamt he was a butterfly, or a butterfly dreaming that he was Zhuang Zhou.
Inti dari cerita ini adalah untuk menekankan ketidakstabilan konstruksi mental kita, terutama ego kita dan persepsi kita tentang realitas. Alam sangat penting bagi Taoisme. Ini berfokus pada mengikuti “jalan” atau “jalan” alam, menghormati dan beradaptasi dengannya untuk menjalani kehidupan yang harmonis.
Prinsip-prinsip seperti di atas terasa jauh di zaman sekarang. Kisah kupu-kupu Zhuang Zhou dengan jelas melarutkan penghalang buatan antara manusia dan alam. Itu mengingatkan kita pada tempat kita yang tunduk di dalam alam. Ini membalikkan rasa keberadaan kita yang mapan dengan menempatkan kebenaran alam yang lebih besar yang kontras dengan kesadaran kita yang mengawang-ngawang.
Dalam Jacques-Louis, kupu-kupu melayang di atas kepala Psyche, dewi jiwa.
Pada kurun waktu yang sama, tetapi 5.000 mil ke barat, gagasan yang sangat mirip telah terjadi dalam pemikiran Yunani kuno. Aristoteles (guru Alexander Agung) membuat contoh pertama yang tercatat dari kata “psyche”, yang berarti roh atau jiwa manusia yang mengacu pada kupu-kupu, dalam risalahnya The History of Animals (c 350 SM). Ini bermula dari kepercayaan bahwa kepompong ulat itu seperti kuburan, dan kupu-kupu yang muncul seperti “anima” (jiwa) yang terbang bebas dari penjara tubuh setelah kematian.
Dalam mitos Yunani, Psyche, dewi jiwa, sering digambarkan dengan kupu-kupu. Kemudian, dalam seni Kristen, kupu-kupu melambangkan kebangkitan Yesus, karena mereka tampaknya merupakan kelahiran kembali roh.
Inilah sebabnya mengapa kupu-kupu bisa menjadi ikon perubahan iklim: itu adalah simbol internasional dari bagian yang lebih murni dari karakter manusia, terhubung dengan alam dan di kutub yang berlawanan dengan kepentingan materialisme kita.
Sisi Kegelapan
Namun dalam sejarah seni, kupu-kupu juga menjadi simbol peringatan. Dalam budaya visual Eropa, mereka terus mewakili jiwa manusia selama berabad-abad – dan maknanya menjadi lebih dalam dan lebih kompleks pada periode Renaisans dan Barok (1450-1700).
Salah satu pelukis lukisan benda mati terbesar di Republik Belanda adalah Maria van Oosterwijck. Kemampuan teknisnya – khususnya dalam merepresentasikan spesies kupu-kupu yang berbeda – dicontohkan dalam Vanitas Still Life (1668).
Laksamana merah (Vanessa atalanta) di tengah lukisan sekali lagi merupakan simbol jiwa manusia. Tetapi juga mengkomunikasikan pesan etis, yang sangat relevan di zaman modern. Di bawahnya ada secarik kertas dengan kutipan tulisan tangan dari Kitab Ayub Perjanjian Lama: “Laki-laki yang lahir dari perempuan berumur pendek dan penuh kesusahan” – sebuah perikop yang selanjutnya mengatakan, “Ia tumbuh seperti bunga dan menjadi layu; seperti bayang-bayang yang berlalu, ia tidak tahan.” Kedengarannya suram, tetapi ini dimaksudkan untuk membebaskan kita dari kecanduan kemewahan.
Semua objek dalam gambar menunjukkan berlalunya waktu dan kesia-siaan akhir dari harta benda duniawi. Akankah filosofi serupa menjaga kita dari pemborosan yang tidak ramah lingkungan seperti penerbangan jarak jauh dan konsumsi daging berlebihan di abad ke-21?
The butterfly remains a vanitas symbol, reminding us of the transience of life and the ephemerality of the luxuries we mistakenly think important.
Anda mungkin telah melihat kupu-kupu lain di sudut kiri atas Vanitas Still Life. Sebuah konvensi dalam lukisan benda mati pada periode ini adalah untuk menunjukkan kupu-kupu berwarna terang – dalam hal ini seekor kupu-kupu putih kecil (Pieris rapae) – dalam posisi tinggi dan yang berwarna merah di bawah, mungkin untuk membedakan antara kemurnian suci dan neraka. Selain mengutuk pemanjaan indra, pesan lukisan itu adalah tentang keindahan dari alam yang diwujudkan dalam bunga dan kupu-kupu. Ini mendorong kita untuk hidup seimbang dengan alam, menjalankan tanggung jawab dan menghindari kelebihan.
Warna putih kecil adalah fokus dari salah satu lukisan masa kecil yang paling menakjubkan dalam sejarah seni: The Painter’s Daughters karya Thomas Gainsborough mengejar Butterfly (1756). Namun, alam bukanlah taman bermain yang melimpah untuk kedua gadis ini: kupu-kupu yang berada dalam genggamannya hinggap di atas rumput duri yang akan menusuk tangan muda lembut yang menggapainya.
Dimungkinkan untuk menjelaskan perubahan simbolisme kupu-kupu dengan mempertimbangkan konteks sejarah. Maria van Oosterwijck melukis pada awal kapitalisme dan karyanya mencerminkan rasa bersalah karena memperoleh kekayaan yang spektakuler.
Lukisan Gainsborough, dibuat di puncak revolusi industri di Inggris Raya, mencerminkan kegembiraan berkelanjutan di dunia alam yang akan segera terancam. Namun kupu-kupu tetap menjadi simbol vanitas. Artinya, mereka mengingatkan kita akan kefanaan hidup dan kefanaan kemewahan yang secara keliru kita anggap penting.
Pada abad ke-20 dan ke-21, hubungan vanitas dengan kupu-kupu tetap kuat. Namun tak pelak, pesan tersebut telah bermutasi sejalan dengan kondisi sejarah. Pada 1950-an seniman Prancis Jean Dubuffet membuat seni menggunakan sayap kupu-kupu asli yang ia tempelkan ke permukaan kanvas untuk membuat desain pola abstrak yang berwarna-warni.
Sangat kontras dengan pembedahan yang cermat dan pemasangan kolektor kupu-kupu yang serius, Dubuffet dengan sengaja merobek sayap mereka dan menyebarkannya secara asimetris dalam komposisinya. Mereka dihina oleh para kritikus, yang menggambarkan mereka dalam bahasa yang mengingatkan pada Perang Dunia Kedua yang baru saja berakhir. Mereka adalah “pembantaian” yang membuka kedok sikap “tidak berguna” dan “kejam” seniman terhadap alam.
Hari ini, bagaimanapun, mereka dilihat sebagai elemen kunci dalam karya seniman, menginspirasi seniman masa depan untuk memperlakukan kupu-kupu secara simbolis sebagai pertanda bencana.
Mungkin praktisi kontemporer paling terkenal yang menggunakan kupu-kupu dalam seni mereka adalah Damien Hirst. Juga menyadari simbolisme tradisional kupu-kupu, Hirst telah menggunakannya sejak awal karirnya di awal 90-an tetapi karya puncaknya menyebarkan kupu-kupu dalam skala epik. Saya Menjadi Kematian, Penghancur Dunia (2006) adalah komposisi kaleidoskopik yang menggunakan 2.700 set sayap kupu-kupu asli. Mereka melintas di atas kanvas sepanjang 5m menciptakan tontonan sinematik dan luhur. Kematian secara membingungkan dialiri listrik menjadi sesuatu yang sangat indah.
Kupu-kupu bisa menjadi simbol perubahan iklim karena alasan ilmiah dan budaya. Mereka adalah salah satu makhluk paling langka dan sangat indah di planet ini, dan mereka secara unik menyesuaikan diri dengan pemanasan global.
Ada juga pemahaman budaya manusia yang sama tentang kupu-kupu: tema umum menghubungkan tulisan Taois di Tiongkok pada periode perang dunia dengan pelukis yang masih hidup di Belanda abad ke-17, dan menghubungkan para filsuf di Yunani kuno dengan seniman YBA abad ke-21.
Tema-tema ini – tentang perubahan, kebangkitan, jiwa, dan kematian – ditangkap oleh seniman Inggris-Nigeria Yinka Shonibare dalam patung Anak Kupu-kupu tahun 2015. Niat Shonibare adalah untuk mengatasi perubahan iklim. Sosoknya menumbuhkan sayap kupu-kupu dan bersiap seolah akan segera terbang ke langit. Ini adalah visi fantastis untuk melarikan diri dari dunia masa depan yang dibayangkan dilenyapkan oleh salah urus alam oleh manusia. Dalam karyanya dan karya lainnya sepanjang sejarah, kupu-kupu adalah simbol desain alam yang paling berwarna dan menawan, menawarkan sinyal peringatan dan pengingat akan keberanian harapan.*
Sumber: https://www.bbc.com/culture/article/20210915-butterflies-the-ultimate-icon-of-our-fragility
Related posts:
![](https://bulir.id/wp-content/uploads/2023/06/355443888_6289593677802241_8025991644492814048_n.jpg")
