VATIKAN, Bulir.id – Tidaklah berlebihan jika dikatakan bahwa hubungan Santo Yohanes Paulus II dengan seni sangat erat, hingga ia dijuluki “Paus sang seniman” (sebagaimana ia juga dijuluki “Paus sang filsuf”). Hal ini terutama disebabkan oleh kepekaan artistiknya yang luar biasa, yang ia tunjukkan sejak usia sangat muda dan yang ia pupuk sepanjang hidupnya, terutama melalui puisi dan drama.
Memang, sejak awal kariernya dalam pengembangan seni dan pengetahuan, Paus Wojtyła telah berupaya menapaki jalan keindahan (via pulchritudinis) sebagai sarana untuk mencapai kebenaran dan kebaikan manusia. Hal ini ditegaskan oleh Kardinal Giovanni Ravasi, presiden Dewan Kepausan untuk Kebudayaan selama bertahun-tahun, merujuk pada karya puisi terakhir Paus Polandia, Roman Triptych.
Ketika Paus menulis syair-syair ini, di belakangnya, secara kultural, bukan hanya perjalanan filosofis dan teologis pribadinya, tetapi juga jalan menuju ketinggian yang tak pernah ditinggalkannya terbentang: jalan seni. Dari puisi ke teater, melewati kekaguman akan kejeniusan artistik, ia telah menjalani pencarian keindahan tanpa henti…“
Surat kepada Para Seniman (1999) sering dijadikan sumber utama pemikiran Santo Yohanes Paulus II tentang seni. Namun, ada teks sebelumnya yang sangat penting. Teks tersebut adalah latihan rohani yang disampaikan Uskup Agung Krakow kepada sekelompok seniman Polandia di Gereja Salib Suci di Krakow selama Pekan Suci tahun 1962, yang diterbitkan dengan judul Injil dan Seni. Kedua teks tersebut berkaitan erat dan mengungkapkan konsolidasi pemikiran yang telah matang seiring waktu.
Di samping itu, terdapat pula pidato-pidato yang, ketika berada di Takhta Suci Petrus, disampaikan Paus Wojtyła dalam pertemuan-pertemuan dengan para seniman dan perwakilan dunia budaya dalam rangka kunjungan pastoralnya, serta dalam berbagai intervensi berkala lainnya, seperti Pertemuan Rimini VIII (1987), Yubileum Seniman (2000), atau pidato-pidatonya kepada para anggota Akademi Kepausan dan Dewan Kepausan untuk Warisan Budaya Gereja, yang ia bentuk sendiri. Ajaran-ajaran utamanya tentang seni dan pencarian keindahan dapat dipetik dari seluruh magisterium ini.
Seni sebagai pembukaan transenden terhadap misteri
Mengikuti konsepsi klasik, Santo Yohanes Paulus II memahami keindahan sebagai pancaran kebenaran dan kebaikan, khususnya Kebenaran Tertinggi dan Kebaikan Tertinggi, yang diidentikkan dengan Tuhan. Oleh karena itu, sebagaimana beliau sendiri mendefinisikannya pada tahun 1962, keindahan adalah “pancaran ilahi”, yang mengkristal dalam “pengetahuan khusus (…) yang tidak abstrak, murni intelektual, melainkan istimewa”.
Dengan demikian, beliau menyimpulkan, “keindahan adalah kunci misteri dan panggilan menuju yang transenden”. Inilah yang beliau tekankan dalam sebuah pertemuan dengan para seniman di Venesia (1985): “Seni adalah (…) pengetahuan yang diterjemahkan ke dalam goresan, citra, dan suara, simbol-simbol yang tak dapat dikenali oleh konsepsi intelektual belaka sebagai proyeksi misteri kehidupan, karena simbol-simbol tersebut melampaui batasnya sendiri: oleh karena itu, merupakan bukaan menuju kedalaman, ketinggian, keberadaan yang tak terlukiskan, jalan yang membebaskan manusia menuju misteri dan yang menerjemahkan kerinduan yang tak dapat diungkapkan dengan kata-kata lain”.
Dengan kata-kata yang sangat indah, ia mengungkapkan gagasan yang sama di awal Surat kepada Para Seniman Tidak seorang pun yang lebih baik dari Anda, para seniman, pembangun keindahan yang jenius, dapat merasakan sedikit dari pathos yang dengannya Tuhan, pada awal penciptaan, merenungkan karya tangan-Nya. Gema dari sentimen itu telah tercermin berkali-kali dalam tatapan yang dengannya Anda (…) mengagumi karya inspirasi Anda, menemukan di dalamnya seolah-olah resonansi misteri penciptaan yang dengannya Tuhan, satu-satunya pencipta segala sesuatu, telah berharap dengan cara tertentu untuk mengaitkan Anda”. Oleh karena itu, itu adalah bakat untuk menangkap suara ilahi yang kita sebut keindahan, yang dapat diakses oleh seniman melalui kepekaan khusus, untuk menemukan hakikat sejati segala sesuatu. Dengan demikian, keindahan artistik “sebagai refleksi dari Roh Tuhan” menjadi “kriptogram misteri”.
Panggilan seniman sebagai mediator antara keindahan dan dunia
Jika seni, sebagai saluran ekspresi dan kontemplasi keindahan, memungkinkan kita untuk melihat sekilas misteri transenden, maka seniman yang dianugerahi kepekaan tunggal ini menjadi mediator atau penafsir istimewa; atau, mengikuti kiasan kriptogram, pengurai misteri tersebut.
Sungguh, sebagaimana dijelaskan Paus Wojtyła, “dalam ‘ciptaan artistik’ manusia menyingkapkan dirinya lebih dari sebelumnya ‘gambar Allah’,” ia berpartisipasi dalam “semacam pancaran ilahi yang merupakan panggilan artistik” yang melaluinya “ia dapat memahami karya Sang Pencipta dan, bersama dengannya, menerima dalam dirinya, dalam kesuburan kreatifnya, jejak kreativitas ilahi yang cuma-cuma.”
Dengan demikian, dipahami bahwa seniman menjalani “hubungan yang khas dengan keindahan”, sehingga dapat disimpulkan bahwa “keindahan adalah panggilan yang kepadanya Sang Pencipta memanggilnya dengan anugerah ‘bakat artistik’”. Dalam gagasan-gagasan inilah terletak panggilan dan misi luhur seniman, yang dipanggil untuk menjadi penafsir misteri tak terlukiskan yang melingkupi Allah dan karya kreatif-Nya.
Santo Yohanes Paulus II menganggap fungsi mediasi yang dijalankan oleh seniman antara dunia duniawi dan realitas transenden begitu luhur terutama jika itu adalah seniman Kristen sehingga ia membandingkannya dengan semacam imamat: “Baik individu maupun komunitas harus menafsirkan dunia seni dan kehidupan, untuk menerangi situasi zaman mereka, untuk memahami tinggi dan dalamnya eksistensi.
Mereka membutuhkan seni untuk membahas apa yang berada di luar ranah yang murni berguna dan yang, oleh karena itu, memajukan manusia. (…) Menurut pemikiran mendalam Beethoven, seniman dipanggil dengan cara tertentu untuk pelayanan imamat.” Secara khusus, seniman/imam menjadi “pewarta” atau “pengenal” pulchrum ilahi dan, di sampingnya, verum dan bonum dari Makhluk oleh Esensi.
Di sini kita melihat urutan pemilihan-panggilan-misi, yang diterapkan oleh Paus suci ini dalam kasus seniman: Tuhan memanggil para seniman untuk sebuah misi khusus, yaitu mengenali dan merefleksikan keindahan ilahi yang hadir di dunia dan, bersamaan dengan itu, kebenaran dan kebaikan ciptaan dan untuk ini Ia menganugerahkan mereka bakat yang unik. “Bakat ini,” jelasnya, “adalah kebaikan yang istimewa, sebuah keistimewaan alami. Ini adalah anugerah dari Sang Pencipta. Sebuah anugerah yang sulit. Sebuah anugerah yang harus dibayar dengan seluruh hidup. Sebuah anugerah yang melahirkan tanggung jawab besar.”
Misi ini menyiratkan komitmen eksistensial, karena seniman merasa bertanggung jawab untuk membuatnya berbuah. Siapa pun yang menyadari dalam dirinya semacam pancaran ilahi yang merupakan panggilan artistik,” tambahnya, “pada saat yang sama menyadari bahwa ia memiliki tanggung jawab besar untuk membuatnya berbuah. Kewajiban untuk tidak menyia-nyiakan bakat ini tetapi untuk mengembangkannya agar dapat mengabdi kepada sesama dan seluruh umat manusia.”
Menurut Paus Wojtyła, ini bukanlah jalan yang mudah, karena seniman menghadapi dua bahaya yang mengancam pemanfaatan bakatnya secara tepat: di satu sisi, godaan untuk menganggap dirinya lebih tinggi daripada Tuhan, untuk mendewakan karya-karyanya sendiri; di sisi lain, untuk memisahkan seni dari tujuan sejatinya, yaitu untuk mencerminkan kebenaran dan kebaikan ciptaan, yaitu untuk memisahkan karya seni dari pencarian kebenaran tentang manusia itu sendiri dan kebahagiaannya. Dari pertimbangan-pertimbangan ini, kita dapat melihat hubungan alami antara seni dan kekudusan, kebutuhan seniman sejati untuk mendambakan kehidupan yang penuh dengan kepuasan spiritual untuk dapat menciptakan dan mewujudkan keindahan, dan untuk berusaha berkontribusi bagi kebaikan dunia dan umat manusia. Keindahan,” simpul Santo Yohanes Paulus II, “harus dipadukan dengan kebaikan dan kekudusan hidup, sehingga membuat wajah Tuhan yang bercahaya, baik, mengagumkan, dan adil, bersinar di dunia. Faktanya, pidatonya pada kesempatan Yubileum Seniman tahun 2000 adalah “sebuah undangan untuk mempraktikkan ‘seni’ kesucian yang luar biasa “.
Seni sebagai jalan evangelisasi dan keselamatan
Jika seni adalah “pengungkap transendensi” atau “kriptogram misteri”, ia membawa serta kapasitas untuk menuntun pada eksistensi Tuhan. Bahkan dalam meditasi yang ia sampaikan pada tahun 1962 kepada para seniman Polandia di Krakow, Uskup Agung Wojtyła saat itu menekankan keampuhan via pulchritudinis untuk mencapai pengetahuan tentang Tuhan. “Ya, memang, keindahan semua makhluk, karya alam, dan karya seni hanyalah sebuah fragmen, sesuatu yang terbatas, sebuah gejala atau refleksi, dan tak ada versi penuh dan absolutnya di mana pun. Maka kita harus mencari versi absolut Keindahan ini, yang melampaui makhluk. Maka kita berada di jalan yang menuntun kita pada pemahaman bahwa Dia ada. Keindahan itu, yang absolut dan total, sempurna dari setiap sudut pandang, hanyalah Dia.”
Dalam arti tertentu, kata-kata Uskup Agung Krakow saat itu merupakan pertanda pesan yang ingin disampaikan Santo Paulus VI kepada para seniman segera setelah berakhirnya Konsili Vatikan II: “Dunia tempat kita hidup ini membutuhkan keindahan agar tidak jatuh dalam keputusasaan. Santo Yohanes Paulus II akan menggemakan pesan konsili ini dalam berbagai kesempatan. Maka, misalnya, mengambil isyarat dari frasa terkenal yang ditemukan dalam sebuah karya Dostoevsky “Keindahan akan menyelamatkan dunia!”, ia menunjukkan di hadapan sekelompok seniman di Salzburg (1988).
“Dalam konteks ini, keindahan harus ditafsirkan sebagai refleksi Keindahan, kemegahan Tuhan. Dalam menghadapi realitas dunia kontemporer yang luar biasa, seseorang harus benar-benar memperluas frasa ini dan berkata, “Kebaikan, cinta akan menyelamatkan dunia!” Kita orang Kristen mengungkapkan dengan ini cinta Tuhan, yang dalam Yesus Kristus telah menyatakan diri-Nya dalam kepenuhan keselamatan-Nya dan memanggil kita untuk mengikuti-Nya.” Ia juga akan menyinggung kekuatan seni ini dalam Surat kepada Para Seniman di mana ia mengungkapkan harapannya akan munculnya “sebuah ‘pencerahan’ baru akan keindahan bagi zaman kita,” yang akan membangkitkan “kerinduan mendalam akan Tuhan”.
Dia akan kembali ke “jalan keindahan” ini di akhir masa kepausannya dalam sebuah pidato kepada para anggota Akademi Kepausan enam bulan sebelum kematiannya pada bulan November 2004, di mana dia akan mendefinisikan via pulchritudinis. “Paus berkata, “sebagai rencana perjalanan istimewa untuk perjumpaan antara iman Kristen dan budaya zaman kita, dan sebagai instrumen yang berharga untuk pembentukan generasi muda”. Dan dia mendesak: “Jika kesaksian orang Kristen ingin memengaruhi masyarakat saat ini, itu harus dipupuk oleh keindahan sehingga menjadi transparansi yang fasih tentang keindahan kasih Tuhan”.
Ini adalah satu-satunya cara untuk mempromosikan “humanisme Kristen baru, yang mampu berjalan di jalan keindahan otentik dan menunjukkannya kepada semua orang sebagai jalan dialog dan perdamaian di antara orang-orang”. Bahkan, beberapa tahun kemudian, Dewan Kepausan untuk Kebudayaan akan menerima undangan ini dan menyiapkan dokumen yang luas, penuh dengan refleksi yang menggugah pikiran, berjudul “Via Pulchritudinis”, sebuah jalan penginjilan dan dialog.
Pada titik ini, dan dalam dimensi seni yang menyelamatkan ini, Santo Yohanes Paulus II membedakan dua aspek yang merupakan dua sisi dari mata uang yang sama: hubungan erat yang terjalin antara keindahan, kebenaran, dan kebaikan; dan, akibatnya, kemanjuran seni sebagai wahana katekese. Mengenai aspek pertama, dalam sebuah pertemuan dengan para seniman, beliau menegaskan: “Sebagaimana diajarkan oleh para leluhur, yang indah, yang benar, dan yang baik disatukan oleh ikatan yang tak terpisahkan”.
Tiga serangkai ontologis ini, yang meresapi seluruh realitas ciptaan, menantang bakat seniman, yang, berkat ilham ilahi, mampu menangkap dan menafsirkan sinyal-sinyal transendensi yang dipancarkan oleh alam semesta ciptaan dalam segala kemegahannya. Inilah misi mediasinya, seperti yang telah kita lihat: sebuah mediasi yang menyingkapkan jejak ilahi rangkap tiga yang hadir di dunia dan yang memikat pikiran dan hati manusia melalui keindahan.
Dengan kata-kata yang indah, Paus Wojtyła sendiri mengungkapkannya dalam Suratnya kepada Para Seniman, “Inspirasi yang autentik memiliki getaran tertentu dari ‘nafas’ yang dengannya Roh kreatif meresapi sejak awal karya penciptaan” Ini terdiri dari “sejenis penerangan batin, yang menyatukan pada saat yang sama kecenderungan pada yang baik dan yang indah, membangkitkan dalam dirinya energi pikiran dan hati, dan dengan demikian membuatnya cocok untuk memahami ide dan memberinya bentuk dalam karya seni”.
Di sinilah letak fondasi efikasi kateketis seni, yang telah dirujuk oleh Santo Yohanes Paulus II dalam berbagai kesempatan. Secara khusus, beliau menggunakan ungkapan “mediasi kateketis,” yang beliau ambil dari Santo Gregorius Agung, dan yang didasarkan pada kapasitas yang dimiliki seni untuk menyingkapkan sekilas kehadiran Allah di dunia. “Sesungguhnya,” kata Paus yang kudus ini dalam Suratnya kepada Para Seniman, “Putra Allah, dengan menjadi manusia, telah memperkenalkan ke dalam sejarah umat manusia semua kekayaan Injil akan kebenaran dan kebaikan dan dengannya beliau juga telah menyatakan dimensi baru keindahan, yang berlimpah dalam pesan Injil”.
Oleh karena itu, dengan mengutip beberapa seniman dan penulis, beliau menyebut Kitab Suci sebagai semacam “kosakata yang sangat luas” (P. Claudel) dan “atlas ikonografi” (M. Chagall) yang telah menjadi inspirasi bagi para penggiat seni yang paling beragam. Pendek kata, seniman yang mengenali bakat ini dalam dirinya akan mampu mempersembahkan “karya seni yang akan membuka mata, telinga, dan hati manusia dengan cara baru, baik mereka yang beriman maupun yang mencari.
Atas nama Keindahan
Dapat disimpulkan bahwa Karol Wojtyła/Yohanes Paulus II telah merenungkan, mempraktikkan, dan menempuh via pulchritudinis sejak masa mudanya, sambil merenungkannya juga. Pada usia sembilan belas tahun, ia memberi judul salah satu surat yang ditujukan kepada guru drama rapsodiknya, Mieczysław Klotarczyk, dengan cara yang sangat fasih: “Saya menyambut Anda dengan Nama Keindahan, yang merupakan profil Tuhan, tujuan Kristus, dan tujuan Polandia.” Sejak saat itu, ia akan menekuni seni kata (puisi dan teater) sepanjang hidupnya, yang berpuncak pada penerbitan, di akhir masa kepausannya, warisan puitisnya, Roman Triptych.
Tidak mengherankan bahwa yang disebut “paus penyair” ini mengembangkan kepekaan yang unik terhadap dunia seni dan budaya, dan bahkan mengembangkan ontologi seninya sendiri sebagai pembuka jalan menuju transendensi. Seni dengan demikian menjadi “kriptogram misteri”, suatu bentuk pengetahuan, suatu manifestasi kehadiran ilahi di dunia. Sebuah misteri yang harus disingkapkan oleh seniman melalui panggilannya yang unik. Sebuah misteri yang diwujudkan melalui ekspresi keindahan, diubah menjadi jalan wahyu keselamatan (via pulchritudinis).
Dari tempatnya di Rumah Bapa, Paus yang suci ini terus mengingatkan para seniman sepanjang masa: “Semoga seni kalian berkontribusi pada konsolidasi keindahan autentik yang, hampir seperti percikan Roh Tuhan, mengubah materi, membuka jiwa pada rasa keabadian.*
Related posts:
![](https://bulir.id/wp-content/uploads/2023/06/355443888_6289593677802241_8025991644492814048_n.jpg")
